Vigtigste Andet Arkiv

Arkiv

Det ser ud til, at kristen kunst aldrig er nikket mod klassicismen, men hvor tidlige kristne brugte romerske religiøse symboler, omfavnede renæssancekristne både kunst og filosofi hos de gamle. Da middelalderens mørke sluttede, supplerede og spejlet genopdagelsen af ​​græsk-romersk kunst et skifte i ideologi i Europa: Udviklingen af ​​den julianske højrenæssance blev understøttet af paveens interesse for storheden i det antikke Rom ... og ved den sensationelle opdagelse af den skulpturelle gruppe 'Laocoön og hans sønner' (Hartt 494). I form begyndte renæssancekunstner at replikere antikviteterne i deres idealisering af den menneskelige form. Og skønt den katolske kirke fortsatte med at herske over kontinentet - især i syd - begyndte spredningen af ​​intellektualisme forbundet med det antikke Grækenland at blomstre i Middelhavet i forbindelse med katolicismen.

Disse to ideologier, der var i strid med undertrykkelsen af ​​middelalderen - klassisk filosofi og religion - påtager sig et nyt partnerskab i renæssanceperioden: Kunstnere og filosoffer kombinerede på hver sin måde kristen tro og gammel filosofi til en afbalanceret , rationelt, humanistisk system (Stokstad 315). Disse interesser formede endda Kirkens teologiske holdning til den gamle lære: Denne [sammenblanding af kunst og religion] blev muliggjort på grund af en sjælden sammenløbning af interesser mellem den pavelige domstols kunstneriske og teologiske kulturer, især med hensyn til menneskets natur og menneskekroppen ( Campbell 349). Og således begyndte kunst og religion at modernisere sig sammen under den kristne humanismes slør.

Kunstnere som Michelangelo og Raphael tog den kristne kunst til et radikalt nyt sted med værker som The School of Athens og The Creation of Man. Borte var de dage, hvor religiøs kunst var strengt funktionel, skønt denne rolle stadig holdt sin plads: Michelangelo havde til formål at demonstrere kunstens evne til at repræsentere og endda afsløre kristne principper (Campbell 348). I renæssancen hævdede malere ikke kun deres tekniske dominans, men skubbede også renæssancens ideologi (både kunstnerisk og religiøs) frem, som placerede kunstnere i filosofernes rige. I renæssancen udviklede der sig for første gang i den kristne kunsthistorie en bestemt pro-kunstnerisk tradition. Det vil sige, kunstnerne fra renæssancen adskiller sig især fra de anonyme kunstnere fra tidligere epoker, idet de hævdede deres egne filosofier sammen med deres religiøse billeder.


Athen skole, Raphael, 1509, Vatikanets palads

Athen Skole : Raphael, Stanza della Segnatura, Vatikanets paladser i Rom, 1509 (Foto c / o Wikipedia )

Raphaels Athen skole bortset fra at være et af de mest anerkendte renæssancemalerier, giver det stor indsigt i både den mentale ramme af renæssancen som helhed og renæssancemalerens mission. Selvom det ikke er et religiøst værk i sig selv, søger elementer i stykket at forstå en samlet teori om teologi og filosofi, som den fremgår af pavens underskrift i Vatikanets paladser. Dette mål fremhæves også ved, at værket vises overfor Raphaels Disputa, et bestemt religiøst maleri af den samme forfatter og den samme æra.

indholdsanalyse i kvalitativ forskning

For at tegne de religiøse konnotationer af stykket skal man se på indstillingen. Trods at være befolket med gamle filosoffer finder skolen sted under den centrale kuppel i Peterskirken i Rom. Ved at placere karaktererne her forsøgte Raphael at skabe en arena, hvor romerne og grækernes humanisme kunne eksistere sammen med den katolske kirkes ideologi i en post-middelalderlig visning af intellektuel økumenisme. Ved at tilføje yderligere til skolens økumeniske natur pryder græske og romerske guder basilikaens mure, et tydeligt nik tilbage til tidlige kristne kunstneres tendens til at skildre det guddommelige i form af hedenske guder.

Dette ønske om forening blev ikke kun mærket af Raphael. Julius IIs intense hengivenhed for klassiske kunstværker afspejles ikke kun i hans valg af kunstnere, men hans teologiske tilbøjeligheder. Kristen humanisme fejrede frem for alt mænds præstationer sammen med Gud. Således, hvor hedenske filosoffer engang ikke havde nogen plads i en kirke, blev de nu afbildet undervisning i Guds hus.

Det andet afgørende element, som man tydeligst kan udlede af Athen skole er billedet af maleren som filosof. Denne meddelelse leveres to gange. For det første, som David Rosand argumenterer for, er Raphael, maleren selv, i sidste ende den sande opfinder af denne storslåede befolkning sum af intellektuelle værdier fra renæssancen (214). I en tæt analyse af maleriet kan Raphaels budskab opdages på måder, der aldrig før var mulige inden for kunst. Adskillelsen af ​​sider i henhold til den platoniske og sokratiske, grupperingen af ​​filosoffer ifølge undersøgelsen og den delikate contrapposto i Platon og Sokrates demonstrerer alle Raphaels intense forståelse for filosofien fra oldtiden og viser således både dens popularitet og malerenes evne.

michelangelo i skolenI forbindelse med denne missionserklæring bruger Raphael en anden teknik til at forankre renæssancesmalere i filosofiskolen. Blandt de græske titaner sidder en melankolsk figur ved et skrivebord i billedets forgrund. Ved at placere den forvirrede Michelangelo-front og (lidt) i midten, mens han afventer guddommelig inspiration, hævder Raphael igen overfor beskueren, at kunstneren faktisk hører hjemme hos filosofen. På en lignende og måske mere vital måde placerer Raphael en ubeskrivelig renæssancemand længst til højre på maleriet og stirrer bevidst på seeren bag en gruppe forskere. Sammen med Michelangelo skildrer Raphael sig også blandt disse tanker. Således blev den filosofiske kunst fra renæssancen født.

Interaktiv visning


Oprettelse af adam, michelangelo, 1512, sistene kapel

kandidatgrad i sundhedsadministration

Oprettelse af Adam : Michelangelo, Det sixtinske kapel, Vatikanets paladser i Rom, 1512 (Foto c / o Wikipedia )

Når Raphael etablerede kunstnerens rolle som filosof, stoppede strømmen af ​​renæssanceideologi, der findes i kunsten, ikke. Da Julius II havde brug for loftet på det sixtinske kapel omlagt, opfordrede han klassicismens mester, Michelangelo. Den unge kunstners gennemgribende værker, både for Vatikanet og i udlandet, priste en færdighed for den menneskelige form, som ingen kunstner siden romertiden havde vist; hvor Raphael var interesseret i grækernes sind, tog Michelangelo en intens interesse i deres kroppe. Ved maling af loftet og især Skabelsen af ​​Adam , Michelangelo kombinerer denne tekniske finesse med en dogmatisk erklæring om menneskekroppen, en, der bogstaveligt talt blev genlyd i selve kapellet.

Som bemærket i A New History of the Italian Renaissance involverede Christian Humanism ikke kun respekt for sindets evner, som Raphael demonstrerede, men også en respekt for kroppen: Prædikanterne i Det Sixtinske Kapel holdt prædikener i elegant latin efter model den romerske taler Cicero, der hylder menneskets værdighed som Guds billede og forherligelsen af ​​menneskekød i Kristi inkarnation (Campbell og Cole 349). Dermed, Skabelsen af ​​Adam afspejler denne stemning både i skildringen af ​​Adam og Guds. Adam, slapp og inaktiv på jorden, illustrerer den idealiserede mand i Michelangelos øjne. Hans muskulære forvrængninger afspejler den af ​​ignutierne, der omgiver ham, og hans nøgenhed undgår tanken om, at kroppen er et sted for skam.

elektroteknik senior designprojekter

godfacePå samme måde er Gud Faderen, inkarneret, så menneskelig som kunsten nogensinde har set ham. Hvor de fleste tidligere skildringer omfavner det menneskelige ansigt, viser Michelangelo Faderens fulde menneskelige form. Ikke kun omfavnede han denne form, men han tog også friheden til at vise Guds ben og arme. Utvivlsomt søgte Michelangelo at illustrere ideen om, at Gud skabte menneskeheden i sit eget billede, i Guds billede skabte han dem (1 Mosebog 1:27). I ansigtet med Gud kan man også se menneskelige følelser udvikle sig. Tidligere havde Gud været en stolt, mild skikkelse, i det mindste i ansigtsudtryk. I loftet skildrer Michelangelo en beslutsom Gud, der skaber solen og månen, og en medfølende Gud, der berører livet i Adam.

Mens denne fortolkning var et radikalt spring af troen for mange kristne, er Michelangelos Guds billede stort set blevet det klassiske billede af Gud. Måske skyldes det, at Gud Faderen mere end noget billede før antager en virkelig menneskelig form - og det var netop pointen.

Interaktiv visning af det sixtinske loft


Galleria dellacademia, David, Michelangelo, 1504

David : Michelangelo, Galleria dell'Accademia i Firenze, 1504 (Fotos c / o Wikipedia , Columbia University)

Mens dette stykke blev lavet til staten og ikke kirken, kan dens teoriske Renaissaince teologiske konnotationer stadig overvejes. I statuen af ​​David udtrykker Michelangelo igen sin interesse i at skabe en perfekt menneskelig form. I modsætning til tidligere repræsentationer af David forsøger han at trække menneskeheden ud af en pre-sejr David. For at gøre det var han nødt til at anvende både en dygtig visning af kontrapposto og udtryk og dermed omdanne en mytisk helt til det menneske, han var.

I sin holdning viser Michelangelos David mod, men også frygt. Mens hans overkrop forbereder sig til kamp med en slangebøsse i hånden, læner hans ben sig tilbage, som om de rejser sig ved Goliat i det fjerne. Denne dualitet ud over at vise frem Michelangelos finesse placerer David bestemt i de levende. Mens Donatello kun så David som sejrherre, ser Michelangelo ham som menneske.

hvad daca står for

David ansigtDavids ansigt giver også tro på hans skildring som enhver. Igen er der en behændig blanding af mod og frygt. Hans ansigt ser udad med en fast mund og brændende øjne. Men hans frygtelige pande, der altid er så let buet, forråder det nødvendige mod til at møde Goliat. Vi har ikke en uundgåelig helt; vi har et menneske, der var i stand til at gøre heroiske ting.

David behandles således i et lignende lys som Gud. Hvor Gud normalt er en passiv helt, gør Michelangelo ham til et dynamisk menneske, i stand til medfølelse og aggression. Tilsvarende ignoreres Davids endimensionelle fortid stort set, da Michelangelo skaber en bange sejrherre. Dette leg forbedrer humanismens renæssanceidealer ved, at den fejrer menneskeheden ved at bringe bibelske figurer til live på måder, som kunst aldrig har gjort. For mens renæssancekunstnere måske har omfavnet en perfekt form, var den form kun middel til at illustrere troens dybe menneskehed.

Yderligere billeder

king's college new york

lastupper da vinci, santa maria delle grazie, milan, 1498

Den sidste nadver : Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie i Milano, 1498 (Foto c / o Wikipedia )

Måske det mest analyserede maleri i verden, da Vincis Sidste aftensmad er endnu et værk i renæssancens kunstneriske filosofi. Da Vinci foregiver både Raphael og Michelangelos værker her, påvirker da Vinci begge kunstneres filosofi ved at indhente hver karakter med menneskeheden, der minder om kristne humanismers idealer og formidle sine egne fortolkninger på det ikoniske billede.

trist jesusDa Vincis adskillelse af hver gruppe af apostle tjener til at isolere deres svar. I hver gruppe fremhæves den enkelte apostels reaktion ved denne teknik. Fra overraskelse til vrede til forvirring er da Vinci i stand til at skildre disse figurer, der er større end livet, som mennesker, der er i stand til al følelse, som vi er. Selv Kristus synes melankolsk over den nyhed, som han selv leverede.

Bortset fra den kristne humanisme i stykket vises da Vincis symbolik overalt. Langt fra de overdrevne sammensværgelser af Da Vinci-koden , Leonardos symbolske nikker er subtile og passende. Adskillelsen af ​​apostler i tre, såvel som Kristi trekantede figur, refererer til tilstedeværelsen af ​​den hellige treenighed i rummet. Selv lyskilderne - de tre bagruder - gør denne guddommelige tilstedeværelse meget klar - lyset kommer bogstaveligt talt fra den hellige treenighed. Og selv på trods af fraværet af glorier, kommer Kristus stadig ud som guddommelig - hans glorie er det naturlige lys fra forsvindingspunktet. Således er da Vincis symbolik forskellig fra Raphaels - hans er fuldstændig fortæret af kristendommen snarere end sidstnævntes besættelse af de græsk-romerske klassikere.

Interaktiv visning

Interessante Artikler

Redaktørens Valg

Indian Express Newspapers (Bombay) Private Ltd. mod Union of India
Indian Express Newspapers (Bombay) Private Ltd. mod Union of India
Columbia Global Expression Freedom søger at fremme forståelsen af ​​de internationale og nationale normer og institutioner, der bedst beskytter den frie strøm af information og udtryk i et sammenkoblet globalt samfund med store fælles udfordringer at tackle. For at nå sin mission påtager Global Freedom of Expression forsknings- og politikprojekter, organiserer begivenheder og konferencer og deltager i og bidrager til globale debatter om beskyttelse af ytringsfrihed og information i det 21. århundrede.
George P. Fletcher
George P. Fletcher
George P. Fletcher blev anerkendt som en af ​​de førende forskere i USA inden for komparativ og international straffelov, og blev medlem af fakultetet i 1983. Han underviser i kurser, der udforsker retspraksis i krig, Bibelen, kriminalitet og ofrenes rettigheder. . Fletcher har skrevet mere end 150 lovanmeldelsesartikler, herunder den ofte citerede Fairness and Utility in Tort Theory. Han har også skrevet en amicus-kort for højesteret for Hamdan v. Rumsfield, hvori han argumenterede for, at en fange efter 9/11 i Guantanamo, der blev anklaget for sammensværgelse, skulle retssages i føderal straffedomstol og ikke af en militærkommission. Fletchers argument blev krediteret med at forme flertalsopfattelsen af ​​retfærdighed John Paul Stevens, der slog de militære domstole, der blev brugt under den såkaldte War on Terror. Fletchers 20 bøger inkluderer en erindringsbog, en roman og videnskabelige tomater. De inkluderer erstatningsansvar for menneskerettighedskrænkelser, der diskuterer erstatningsansvar i internationale sager; Forsvare menneskeheden: Når magt er retfærdiggjort og hvorfor, som udforsker analogierne mellem selvforsvar i national og international ret; og The Grammar of Criminal Law: American, Comparative and International, som undersøger den grundlæggende struktur og sprog i forskellige systemer for strafferetlig straf. Han har også skrevet snesevis af op-ed stykker og længere artikler til The New York Times, The New Republic, The New York Review of Books og The Washington Post. Fletcher, der taler på syv fremmede sprog, har holdt foredrag og gennemført medieinterviews på russisk, fransk, tysk, hebraisk, spansk, ungarsk og italiensk. Han er den eneste lærde, der skriver på engelsk, der er citeret af Den Internationale Straffedomstol. Han modtog Silvio Sandano International Award for menneskerettigheder ved en ceremoni i Senatet for Den Italienske Republik i 2015. Han er medlem af American Academy of Arts & Science.
Veteraner og servicemedlemmer
Veteraner og servicemedlemmer
Geni på arbejdspladsen: Hvordan Franz Boas skabte området for kulturantropologi
Geni på arbejdspladsen: Hvordan Franz Boas skabte området for kulturantropologi
For et århundrede siden, da folk troede, at intelligens, empati og menneskeligt potentiale blev bestemt af race og køn, så Franz Boas på dataene og besluttede, at alle havde forkert. I dette uddrag fra den nye bog Gods of the Upper Air, profilerer Charles King den maverick Columbia-professor.
Kristen Underhill
Kristen Underhill
Kristen Underhill er en innovativ folkesundhedsvidenskabelig forsker, der anvender evidensbaseret praksis i sin forskning og undervisning i sundhedsret. Hun har en fælles aftale med Columbia University's Mailman School for Public Health og studerer, hvordan love og regler påvirker enkeltpersoners beslutninger om risiko og sundhedsadfærd. Hendes igangværende projekter inkluderer undersøgelser af indflydelsen af ​​lovgivningen om ikke-diskrimination på patientbeslutninger, økonomiske incitamenter til iboende motivation, implicit race-bias på altruistiske beslutninger og tvistbilæggelse for skader relateret til biomedicinsk forskning. Underhill har modtaget flere bevillinger til at lede forskningsprojekter inden for området. Hun var hovedforsker af en seks-årig National Institute of Mental Health Study om sundhedsadgang og adfærdsmæssige virkninger af præ-eksponeringsprofylakse PrEP som en strategi for HIV-forebyggelse blandt mandlige sexarbejdere og mænd, der har sex med mænd. Hun er også co-hovedforsker af to undersøgelser i Kentucky om statens Medicaid-undtagelsespolitik, der undersøger beboernes holdninger og overbevisninger om Medicaid og vurderer virkningerne af undtagelser på sundhedsudnyttelse og -optagelse, arbejdsmarkedsdeltagelse og sundhedsresultater. Før hun kom til Columbia-fakultetet i 2016, var Underhill en associeret forsker og en stipendiat inden for jura og sundhed ved Yale Law School, hvor hun også var medlem af Yale Center for tværfaglig forskning i aids. Mens hun var J.D.-studerende ved Yale, var hun chefredaktør for Yale Journal of Health Policy, Law and Ethics.
Sag om El Universo (avis)
Sag om El Universo (avis)
Columbia Global Expression Freedom søger at fremme forståelsen af ​​de internationale og nationale normer og institutioner, der bedst beskytter den frie strøm af information og udtryk i et sammenkoblet globalt samfund med store fælles udfordringer at tackle. For at nå sin mission påtager Global Freedom of Expression forsknings- og politikprojekter, organiserer begivenheder og konferencer og deltager i og bidrager til globale debatter om beskyttelse af ytringsfrihed og information i det 21. århundrede.
Watson Library-blog
Watson Library-blog