Vigtigste Andet Flytende billeder

Flytende billeder

Kunst og humaniora

Kimberly Peirce, direktør for indie-hit Drenge gør det ikke Skrig , fokuserer sine kræfter på Carrie .

Ved Paul Hond |Efteråret 2013

På sættet Carrie, fra venstre: Peirce, Chloë Grace Moretz og Julianne Moore. Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. OG SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

kandidatgrad i sundhedsadministration

Six uger før udgivelsen af Carrie , Kim Peirce '96SOA er låst i et redigeringsrum i Los Angeles. Luften holder de dolorøse sidste toner af kæmpestor sæson og de første tingling af Oscar-tid, når studierne traver deres præmieponyer. Studielederen har været ind og ud. Telefoner ringer, journalister vil vide, hvordan instruktøren for en grusom, personlig, ægte film kan lide Drenge græder ikke kom for at genskabe et mærkeligt rædselmesterværk.

Peirce får det. Også hun elsker 1976 Carrie , instrueret af Hitchcock-beskyttede visionær Brian De Palma '62CC. Kalder det strålende. De Palma er en ven og gav sin velsignelse. Peirce indrammer sin film ikke som en genindspilning, men som en ny genfortælling af Stephen King-fortællingen, hvis elementer af en outsider, et knudret familieliv, en lille by, mobning og gengældelse trak et reb inde i hende.

Da studiet henvendte sig til hende i 2011, var hun stadig skeptisk.

Jeg stolede bare ikke på det, siger hun. Jeg tænkte: 'Åh, det er en genindspilning. Hollywood laver masser af genindspilninger. ’Peirce har intet imod genindspilninger - hun elsker for eksempel både 1932 Scarface , instrueret af Howard Hawks og De Palmas 1983-splashed white-smoking edition fra Miami. Men generelt følte hun, at studiesystemet manglede fantasi og inspiration til at gøre processen retfærdig.

Jeg tænkte: 'I vil gerne gøre dette, fordi der er penge i det.'

Dette motiv gav i det mindste mening. Peirce havde større spørgsmål.

Sagen var denne: hun havde lavet to film, og ingen af ​​dem syntes meget relevante for Carrie . Drenge græder ikke (1999), for hvilken Hilary Swank vandt Oscar for bedste skuespillerinde, fortalte den virkelige historie om Brandon Teena, en tyve år gammel transseksuel person fra Lincoln, Nebraska, der flytter til en nærliggende by for at leve som en mand. Brandon forfølger Lana, en arbejdende pige; de forelsker sig. Brandon bliver også venner med Lanas venner, John og Tom, to roadhouse burnouts, der skinner over denne søde, lette, underligt tiltalende fyr. Når mændene lærer sandheden om Brandons anatomi, bliver de rasende, ydmyget; de slog Brandon, voldtog ham og myrder ham, efter at Brandon har indgivet en politirapport mod dem.

Peirces anden film, Stop tab (2008), blev inspireret af sin brors militærtjeneste og udvidede sit studie af vold og machismo i landdistrikterne. Historien begynder med en elektrificerende Tikrit-gadekamp (skudt i Marokko), før han bosatte sig i et statsligt broderligt drama om en gruppe tilbagevendende soldater, hvoraf den ene, Brandon King, efter at have modtaget en helts velkomst i sin by i Texas, beordres tilbage til Irak . Brandon tror på denne stop-loss-politik uretfærdig og tager den dystre beslutning om at blive AWOL.

Ingen af ​​dem lød meget som en papirmasse-gotik om en mobbet skolepige med paranormale kræfter.

Hvorfor vil du jeg at gøre det? Spurgte Peirce ledere.

Deres svar overraskede hende. På grund af Drenge græder ikke .

Peirce var forbløffet. Derefter læste hun Kings bog.

Plæs eirce Carrie tre gange under en tur til Tyrkiet med sin forlovede. Kings roman var en saftig lille trøffel. At læse om den ensomme teenageudstyr med en stærk hemmelighed fik en pære til at gå pop! over Peirces hoved.

Selvom Carrie White og Brandon Teena ikke kunne være mere forskellige (Brandon: magnetisk, dristig, listig, hensynsløs; Carrie: genert, ugudeligt, beskyttet, bange), blev Peirce forelsket i den valgte pige fra Chamberlain, Maine. I Carrie så hun, som hun havde set i Brandon, et stort behov for kærlighed og accept. Smerter at være normal. Til Direkte .

Begge tegn havde kryptiske kræfter. Brandon kunne forføre piger med charme, der var ukendte for hans larmende mandlige kolleger. Carrie kunne få objekter til at bevæge sig med hendes sind - et fakultet, der blomstrer med sin sene debut menstruation. Med perioden kommer magten, siger Peirce. Det er lige fra King.

I Drenge , Bliver Brandon delvist afdækket af en tamponindpakning, som han havde stukket under sin seng. I King's bog får Carrie sin første periode i gymnasiet (en scene berømt af De Palmas slowmotion, soft-focus lyricism og Psyko -spændt spænding), som vækker de andre piger til at håne hende og pels hende med tamponer.

Både Brandon og Carrie er præget af blod og hemmeligheder. Begge risikerer alt for en chance for lykke. Begge opnår en kort ophøjelse, før deres jævnaldrende forråder dem.

Jeg elsker en tragisk struktur, siger Peirce. Jeg elsker, at alle har skyld for den eksplosion, der sker i slutningen. Alle er en del af udløserpunktet.

jegHvis du vil starte i begyndelsen, siger Peirce, skal du starte med Carries mor, Margaret, der er bange for denne ting, der kommer ud af hende, føler at hun har brug for at dræbe den og derefter erkende at det er en baby og derefter falde forelsket i den baby og kæmper med hendes terror og kærlighed gennem hele deres liv sammen.

Her nikker Peirce til Kings bog, der krøniker Carries hylende fødsel i Margarets seng: blodsopfyldte lagner, en slagterkniv, en skåret navlestreng og en baby ved brystet - en scene, der ikke blev vist i De Palmas film.

Hver karakter forfølger sit primære behov, siger Peirce. Margaret's er at beskytte sit barn; Carrie er at få kærlighed og accept og finde en måde at være normal på. Hvor vidunderligt, at de begge har så stærke, modstridende behov, og det er det, der brænder filmen fra start til slut.

Seksten år gamle Chloë Grace Moretz spiller hovedrolle med Julianne Moore som den religiøst glødende Margaret. I Moretz havde Peirce en Beverly Hills-hævet, fuldlippet, for tidligt klar skuespillerinde udstyret med filmstjernen je ne sais quoi (Hvis du har den kvalitet, bliver kameraet bare forelsket i dig, siger Peirce. Du ser på hendes ansigt , se en følelse afspille det - hun behøver ikke gøre noget), en barnestjerne, der havde arbejdet med Martin Scorsese og Tim Burton, og hvis ikke-Carrie-ish tillid Peirce forsøgte at bryde sammen.

Vi er nødt til at skabe et rum, hvor du ikke har alle de ting, du har haft siden du var fem, fortalte Peirce teenageren. Succes, penge, selvtillid, kærlighed, støtte. Carrie har ikke disse ting. Vi er nødt til at omdanne dig som en karakter fra et overdreven selvtillid til en ødelagt ung kvinde.

Til det formål tog Peirce Moretz til hjemløse husly.

Det var følsomt. Jeg ville ikke bruge mennesker, der er mindre heldige end os, siger Peirce. Så jeg foreslog Chloë, at hun skyldte sig selv og andre at se ud over, hvordan vi lever. Hun var åben. Hun var vidunderlig. Vi gik til krisecentre og arbejdede med nogle piger og kvinder, der var meget generøse og talte med os om deres svære tider. Jeg sagde til Chloë: 'Prøv at gå ud over bare at lytte og føle . '

I tre måneder fokuserede de på at få Moretz til at internalisere modgang og oprør. Da Moretz endelig sluttede sig sammen med Moore (som er en mester, siger Peirce, det er hun bare), blev direktøren vidne til, at arbejdet var opfyldt. I forholdet til Julianne og under Juliannes vejledning så jeg Chloë vokse som skuespiller.

Moore og Moretz i 'Carrie.' Foto: © 2012 MGM PICTURES INC. OG SCREEN GEMS, INC. / MICHAEL GIBSON

Moore, en Oscar-nomineret fire gange, havde sine egne bekymringer.

Julianne var bekymret for, at folk ikke ville elske hendes karakter, siger Peirce. Og jeg sagde: 'Hvad mener du? Margaret er fantastisk. Alle vil elske Margaret. '

Vi arbejdede gennem Julianne, der elskede denne komplicerede kvinde gennem hendes kærlighed til Carrie. Margaret og Carrie's kærlighed til hinanden er i centrum for denne film. Alligevel er der en tragisk uundgåelighed, fordi Margaret frygter, at barnet er ondt, frygter, at hendes kræfter kan komme ud. Margaret er i en moralsk kamp: hun føler, at hun skal dræbe Carrie, men hun elsker Carrie. Så hvad skal hun gøre?

Peirce, bevandret i Aristoteles Poetik (grundlæggende grundlæggende læsning ved University of Chicago) og lektionerne fra hendes filmskolelærere er en dæmon for dramatisk konflikt.

Carrie bliver mobbet i skolen, mobbet derhjemme. Hun opdager, at hun har en hemmelig magt, som måske kan gøre hende glad, gøre hende normal. Så hun udforsker det. Da hendes mor finder ud af det, fortæller hun Carrie, at det er djævelens arbejde. Hun prøver at stoppe strømmen. Men Carrie er desperat efter at have noget af sit eget, desperat efter at være en hel person. Hun prøver at være alt, hvad hun nogensinde har ønsket at være. 'Jeg kan have kræfter og Jeg kan gå på prom. Jeg kan være normal. '

Men vi ved alle, at hun ikke kan.

Bfordi det er en Kimberly Peirce-film, bygger rædslen fra sandheden i skuespillet og forholdet, siger Lee Percy, Carrie Redaktør. Oprindeligt uddannet som skuespiller hos Juilliard, har Percy redigeret mere end fyrre funktioner, herunder tre med Oscar-vindende forestillinger: William Hurt i Spider Woman's Kiss , Jeremy Irons i Fortrydelse af formue og Hilary Swank ind Drenge græder ikke .

For Percy er filmens hjerte moder-datter-bånd.

Jeg tror, ​​Kim vil sige, at det er kærlighedshistorien, siger han. Forholdet mellem Carrie og Margaret i Kims film er meget mere følelsesladet, meget mere forbundet, meget mere bevidst om, hvad der holder dem sammen end i De Palma-filmen, som er en stor klassiker. Brian har sine ekspertiseområder, og Kim har sine.

Peirce blev født i 1967 i arbejderklassen Harrisburg, Pennsylvania. Hendes mor var femten. Hendes far var sytten. Peirce husker sine forældre som større end livet - hendes mor var smuk, lokkende, eventyrlysten, hendes far var en karismatisk helvede, der blev opdraget for at kneppe, drikke og kæmpe. Det varede ikke længe, ​​før de hver især sprang byen.

Hendes far, bygherre, tog til Florida. Hendes mor tog til New York. Peirce sprang rundt blandt slægtninge, mistede sig selv i tegnefilm lørdag morgen. Fik også fat i en båndoptager.

Klokken fem flyttede hun til New York for at bo hos sin mor, der havde fået et job som servitrice på Plaza Hotel.

Dette arrangement varede ikke længe. Peirce boede hos sin far i Miami.

Hendes far startede sin egen entreprenørvirksomhed. I slutningen af ​​1970'erne begyndte Miami at modtage mind-blowing injektioner af Medellín-kartel-stofpenge. Byggekraner skød op som ukrudt.

Hendes mor opholdt sig som opholdssted i Europa og boede hos sheik i Marokko. Begge forældre drev i patchouli af mig-tiårs immoderation.

I Florida lærte Peirce at fiske, svømme, dykke, spille tennis. Hun var en glitrende tomboy, der læste DC Comics og sci-fi – fantasy bøger som En rynke i tiden , der elskede at tegne og lave animationer med sit Super 8-kamera.

Til tider blev hendes far voldelig. Han var blevet slået som barn, hærdet op på Harrisburg-måde, og han gentog dette mønster med Peirce.

Hans liv bevægede sig hurtigt. Penge. Kvinder. Hvad Peirce ikke vidste, var at han kørte kokain ind og ud af Bahamas på havfly.

Da Peirce var ti, vendte hendes mor tilbage fra udlandet og landede i Puerto Rico. Peirce gik til at bo hos hende i et år.

Hun ville stille sin mor spørgsmål. Hvor boede du? Hvad lavede du? Hvordan tjente du penge? Hvem skruede du på? Hvorfor kom du tilbage for at hente mig? Hvad vil du have? Hun ønskede kronologi, ville forstå mekanikken i, hvordan den ene ting førte til den næste.

Hendes mor bragte også en kompliceret stedfar ind i Peirces liv. Den situation, siger Peirce, informerede meget om det fysiske og seksuelle misbrug i Drenge græder ikke .

En dag, når tiden er inde, siger hun, vil hun fortælle sin egen historie i film. Indtil da vil hun fortælle det gennem andre.

BDerfor var der Carrie, før Brandon, Pauline.

Jeg var vildt forelsket i denne historie, siger Peirce, der brænder for sine karakterer med lidenskab fra en henrykt mor. Hun elsker ikke bare dem; hun er i elsker dem.

Pauline Cushman, en skuespillerinde født i 1833 i New Orleans, var en ottende afroamerikaner, en kendsgerning hun skjulte som et spørgsmål om overlevelse. Under borgerkrigen blev Cushman en EU-spion, der udgav sig som en hvid sydlig mand for at få hænderne på konfødererede kampplaner.

Det var en helvede historie, og Peirce ville have det til at være sit speciale-projekt. Hun var blevet draget til Columbias filmskole for sin vægt på historiefortælling. Columbia betød, at du vil skrive, skrive, skrive, og du vil tage skuespil og skuespil og skuespil. Peirce tog tre års skuespil med teaterinstruktør Lenore DeKoven og skuespillerinde Carlin Glynn. Jeg elskede det, siger hun. Jeg var ikke god til at handle, men jeg var god i klassen, ved at læse teksterne og forstå, hvad skuespillerne gik igennem, og hvad de havde brug for fra mig. Jeg var glad for, at programmet fik mig til at skrive, arbejde med skuespillere og bruge andre medier ud over film, fordi det tillod mig at skabe mere arbejde, lave flere fejl og lære mere.

Hendes første år, i 1992, skød eleverne video. Peirce vidste fra at have indspillet sin familie i forskellige medier, at format ikke var det afgørende. Og stadigvæk. Video .

Se, vi har alle tøffet om det, siger hun. Vi løb rundt i Upper West Side i den forfærdelige New York City-varme med disse latterligt enorme videokameraer. Vi havde alle valgt Columbia og var som: 'Aah, det er skide forfærdeligt, disse kameraer suger.' Vi ville skyde disse skøre videoer og derefter gå tilbage til disse gamle, klodsede redigeringsmaskiner, der havde noget kaldet 'tidskode', som ingen af os kunne finde ud af. Du ville være op til seks om morgenen med lineær redigering, du ville have hele dit projekt redigeret, og så ville du pludselig 'bryde koden' og miste det hele, og så er det tid til undervisningen, og du ' sagde jeg, 'Det var dejligt, og det er væk.' Det var vanvittigt.

Men det blev så klart for mig - og dette siges med en stor kærlighed til film - at det bare handlede om at få historien nede. Jeg så, at uanset hvor teknisk svag det visuelle var, uanset om det blev gjort på Super 8, Hi8, PixelVision eller hvad som helst, hvis historien var god, fungerede den.

Peirce tog Pauline Cushman-historien til sin skrivelærer, dramatiker Corinne Jacker.

Jacker tænkte over det og sagde: Jeg tror, ​​du har et problem.

Hvad er det? sagde Peirce.

Cushman klæder sig som en mand for at få et job, sagde Jacker. Jeg tror, ​​du vil skrive om nogen, der klæder sig ud som en mand, for det er den, den person er.

Indsigelsen sank ind. Jacker sagde, at historien ikke ville fungere som en film, fordi Cushmans motivation ikke kom fra et internt sted nok.

Det lagde Peirce lavt. Hun havde ingen historie nu. Ingen specialefilm.

På det tidspunkt boede Peirce i den lesbiske ghetto i Manhattans East Village, hjemsted for kunstnere, anarkister, hukommere, narkotikahandlere, akademikere, aktivister - en oase af kærlighed, der var vildt mere interessant for mig end den lige hvide mandlige verden i byen. For penge arbejdede hun nætter på et advokatfirma i Midtown.

En aften var Peirce på advokatkontoret.

I en kaffepause kom en kollega, Hoang Duong '94SOA, hen til hende.

Hej, sagde Duong. Du burde læse dette. Han rakte hende Village Voice .

Det var en artikel af Donna Minkowitz om sagen om en ung Nebraskan-kvinde ved navn Teena Brandon, der transponerede sit navn, passerede som en mand og vandt hjertet hos de smukkeste piger i byen. Historien om Brandons liv og død fortalt fra et butch-lesbisk perspektiv skød Peirce.

Fra det øjeblik, jeg læste artiklen, var det det, siger hun. Brandon var mit barn.

Thans er en pige med superkræfter. Hun kan stampe foden og skabe en sprække i jorden. Hun kan løfte en bil. Hun kan svæve møblerne.

Peirce taler i postproduktion om Carrie, mens hun udøver sin egen jordskælvende kraft. Med storbudget digital teknologi til rådighed kan Peirce ikke kun indkalde den mindre ulykke forårsaget af Carries lunefulde bøjning af hendes telekinetiske muskler (hvis der er en pige-passende supermagt, har Peirce sagt, det er telekinesis: følelser blev fysiske), men massiv ødelæggelse af byen forårsaget af den fulde udledning af hendes teenagerige raseri. (De Palma, der filmet i 1976, havde begrænset den ødelagte prom-dronningens klimatiske hævn hovedsageligt til skolens gymnasium.)

Det var sjovt at finde ud af, hvordan man bruger visuelle effekter til bedre at fortælle historien, siger Peirce. Som forfatter var jeg ikke kun i stand til at skrive på siden, skrive med skuespillerne og skrive på scenen, men nu kunne jeg skrive i hele indlægget, da jeg forfinet handlingen og historien med de visuelle effekter. Spørgsmålet er altid: hvem er Carrie, hvad vil hun, og hvordan vil hun bruge sin magt?

IMed Pauline Cushman-historien på hylden fikserede Peirce sin nye besættelse. Jeg var forelsket i Brandon, siger hun. Det var forbløffende for mig, at denne kvindelige kropp levede som dreng, elskede andre kvinder og havde dristighed til at leve sådan, især i Midtvesten.

Peirce bragte ideen om Brandon Teena til Corinne Jacker. Peirce havde mange vidunderlige filmlærere - instruktør Miloš Forman; manuskriptforfatter Paul Schrader, et navn, der er kendt for en Scorsese-møtrik som Peirce (Paul lærte os, at du har brug for ti års afstand, før du kan fortælle din egen historie, og selv da skal du sigte mod at transformere den, finde et cover til det, som han gjorde det Taxachauffør ); Serbisk instruktør Emir Kusturica; og Ralph Rosenblum, redaktør af Annie Hall , for at nævne nogle få - men det var Jacker, hendes speciale, hun måtte overtale.

Peirce havde grund til at være optimistisk. Her var en historie om en person, der ønskede at klæde sig ud som en mand og date piger fordi det er hvem den person var .

Igen strøg Jacker.

Nu har denne person gjort det to behov, sagde hun, og det virker ikke. Du har brug for et behov. Ønsker hun at være mand eller vil hun være lesbisk?

Jeg ved det ikke, sagde Peirce. Hun synes at ville være en fyr eller at klæde sig ud som en fyr, og hun synes at være sammen med kvinder; hun synes at have begge dele, og jeg er ikke sikker på, hvilken der kom først, eller hvilken der er vigtigere. Jeg tror ikke, det er en hverken – eller proposition. Jeg tror, ​​denne person har brug for begge dele.

Kim, du kan ikke bare følge sandheden. Du er nødt til at forme drama.

Jeg ved, jeg ved, sagde Peirce, men der må være en måde dramatisk, at denne karakter begge kan have lyst til at være sammen med kvinder og klæd dig som en dreng. Fordi jeg gør det.

Jacker sagde, det er sandheden. Det er stadig ikke et dramatisk behov.

Forstod Peirce. Hun var nødt til at finde det ene behov, der omfattede Brandons adfærd. Da hun satte sig ned for at skrive manuskriptet, kom det til hende, at det Brandon virkelig ønsket var kærlighed og accept. At klæde sig som en mand og være sammen med kvinder var ikke Brandons behov; de var midlerne til at tilfredsstille hans behov.

Peirce lavet Drenge som en tyve minutters film til hendes kandidatafhandling. Det var en urolig venture. Hendes producent gik midt i det, og hans afløser stjal Peirces penge og samlede biludlejningsregninger og parkeringsbilletter. Peirce var desperat. Hendes livsbesparelser var væk, og hun havde ingen producent. Hun endte med smukke dagblade, men havde ikke den sidste scene, hvor Brandon dør.

Værre var, at hendes dagblade - hendes rå, uredigerede optagelser - stadig var på DuArt, et postproduktionsanlæg på West 55th Street. Peirce havde ikke råd til at få dem ud.

Det var derefter, i 1994, at hun blev introduceret til Christine Vachon.

Snart med at grundlægge Killer Films var Vachon den hotteste indieproducent i byen. Hun havde lavet Rose Troche's Fisk og Todd Haynes Gift , med Haynes Sikker og Larry Clark Børn indstillet til frigivelse. Også Vachon længtes efter at fortælle historien om Brandon Teena. Gennem kunstverdenens venner havde hun fanget vind af Peirces projekt.

Producenten inviterede filmstudenten til hendes East Village-kontor. Peirce var begejstret. Det var en kæmpe mulighed. Men hun havde intet at vise. Ingen kortfilm, ingen funktion.

Hun gik for at se Vachon alligevel og tænkte, jeg skal få mine forbandede dagblade ud af DuArt. Hvem skal betale for det?

På Killer Films satte Peirce og Vachon sig ned for at tale. Peirce fortalte Vachon om sin egen passion for historien. Hun sagde, at selvom hun havde lavet en kort, hvilket var alt, hvad hun havde råd til, ville hun indse, mens hun skyder den, at det var meningen at være en funktion. Vil Vachon gerne se dagbladerne, så hun kan vide, hvad hun, Peirce, har lavet?

Hilary Swank (til højre) og Chloë Sevigny i 'Boys Don't Cry.' Foto: © BUREAU L.A. COLLECTION / SYGMA / CORBIS

Vachon var spil. Hun sprang dagblade fra DuArt og kiggede over dem.

Christine syntes, de var gode, minder Peirce om. Men hun var enig med mig: hvorfor betaler vi for at afslutte dette som en kort, hvis vi kan gøre det som en funktion?

Fem år senere gjorde de det.

Drenge græder ikke fortsatte med at vinde snesevis af priser fra film-festivaljuryer og kritikersamfund og tjente Peirce et ry så forsikret og varigt, at et dusin år senere, da MGM diskuterede opstandelsen af Carrie , præsidenten for studiets filmafdeling, Jon Glickman, huskede Peirce og Drenge græder ikke .

Stephen King var utroligt sofistikeret og forud for sin tid og projicerede, hvad kvindelig magt skulle gøre, siger Peirce om Kings roman fra 1974, udgivet et år efter, at tennisspiller Billie Jean King slog Bobby Riggs i deres Battle of the Sexes og to år efter fremkomst af Frk. magasin. Både De Palma og King så fremad, hvad der sker, når kvinder har magt. Jeg laver denne film, efter at kvinder har magt, så hvordan ser det ud?

Peirce har argumenteret for bogens feministiske aspekter - kanaliseringen af ​​frygt for kvinders magt, de kvindelige personers centralitet - men det er klart, at hun Carrie vil tale på måder, som dets forgængere ikke gjorde og ikke kunne.

harlem hospital center program

Og så nysgerrige, ivrige og lidt nervøse tager vi plads og tavser vores telefoner. Hvad vil dette Carrie Vær ligesom? Hvordan vil publikum reagere? Hvad vil det hele betyde for Peirce?

Lysene går ned. Vi er i mørket, som vi har været i flere måneder, i årevis og venter på, at pigen med de skjulte kræfter vender tilbage.

Hvis du starter med en hemmelighed, siger Peirce og taler om dramatisk struktur, så vil denne hemmelighed naturligvis blive afsløret i løbet af filmen. Denne eksponering er generelt krisepunktet. Hvad jeg finder ud af i mine film er, at efter tredje akt krise, er tredje handling drejning: 'Hvordan håndterer du det faktum, at din hemmelighed er blevet afsløret?'

Det er det nye liv for karakteren.

Læs mere fra Paul Hond
Relaterede historier
  • Kunst og humaniora Producentstol

Interessante Artikler

Redaktørens Valg

Institut for Rehabilitering og Regenerativ Medicin
Institut for Rehabilitering og Regenerativ Medicin
Hvad er whiplash? Piskesmæld er en skade i nakken forårsaget af, at nakken bøjes med magt fremad og derefter bagud, eller omvendt. Skaden, som er dårligt forstået, involverer normalt muskler, skiver, nerver og sener i nakken. Hvad forårsager whiplash? De fleste piskesmældskader er resultatet af en kollision, der inkluderer pludselig acceleration eller deceleration. Mange whiplash-skader opstår, når en person er involveret i en bageste bilkollision eller som et resultat af en sportsskade, især under kontaktsport.
Fra Hannover v. Tyskland (nr. 2)
Fra Hannover v. Tyskland (nr. 2)
Columbia Global Expression Freedom søger at fremme forståelsen af ​​de internationale og nationale normer og institutioner, der bedst beskytter den frie strøm af information og udtryk i et sammenkoblet globalt samfund med store fælles udfordringer at tackle. For at nå sin mission påtager Global Freedom of Expression forsknings- og politikprojekter, organiserer begivenheder og konferencer og deltager i og bidrager til globale debatter om beskyttelse af ytringsfrihed og information i det 21. århundrede.
Monsunen over Himalaya
Monsunen over Himalaya
Nedbør over Hindustan-sletten og langs den sydlige flanke af Himalaya er stærkt påvirket af monsuntruget, hvor monsunens lave og fordybninger bevæger sig vestpå over Himalaya. Nedbøren observeret over Nepal betragtes som fest på grund af disse forstyrrelser (Kraus, 1966; Nakajima et al., 1974). Det har imidlertid vist sig, at den sydvestlige monsuncirkulation over Indien igennem til det tibetanske plateau er tæt beslægtet med den kvasi-stabile termiske anticyklon over Tibet kaldet den tibetanske høje (Hasten
Epidemi, endemisk, pandemi: Hvad er forskellene?
Epidemi, endemisk, pandemi: Hvad er forskellene?
Den nye koronaviruspandemi er den perfekte model til forståelse af, hvad en pandemi er, og hvordan den påvirker livet globalt. Siden fremkomsten af ​​COVID-19 i 2020 er offentligheden blevet bombarderet med nyt sprog for at forstå virussen og den efterfølgende globale folkesundhedsreaktion. Denne artikel afdækker de faktorer, der udgør en pandemi, og hvordan den
Britisk romantisk poesi
Britisk romantisk poesi
Qin Gao
Qin Gao
Qin Gao er en førende autoritet inden for Kinas sociale velfærdssystem og den grundlæggende direktør for Columbia Universitys China Center for Social Policy,
Hvordan en børnepsykolog mentorerede Mr. Rogers
Hvordan en børnepsykolog mentorerede Mr. Rogers
New York Times kører en oversat retrospektiv på børnepsykolog og TC-alumna Margaret McFarland